Книги в Пскове

Книжные магазины на карте Пскова

У нас на карте Пскова вы найдете магазины, продающие:

Книги вПскове

Выбрана категория Книги в Пскове . На карте отображаются книжные магазины Пскова. в которых Вы сможете купить книги. В показанных на карте Пскова книжных магазинах можно купить разнообразные книги, начиная с научной литературы и заканчивая литературными журналами. Так же книги продают многие книжные интернет магазины в Пскове. которые правда не представлены на карте города, но зато они присутствуют в основном списке книжных магазинов и помечены другим цветом. В наших книжных магазинах Пскова вы найдете всю интересующую вас литературу!

Магазины книжные в Пскове

Магазин Учебники Псков, ул. Максима Горького, 29

Телефоны: +7 (8112) 74-06-90

Ближайшие книжные магазины к городу Псков

96.84 километров до Пскова

Телефоны: +7 (812) 601-06-01

Сайт: www.bookvoed.ru

Буквоед Ленинградская обл. Кингисеппский р-н, Кингисепп г. ул. Октябрьская, 9

96.87 километров до Пскова

Телефоны: 7(812)601-06-01

Сайт: www.bookvoed.ru

Книгомир Кингисепп, Кингисеппский р-н, Кингисепп г. 1-я линия, 5

96.89 километров до Пскова

Телефоны: +7 (3902) 23-84-18, +7 (48753) 6-42-67, +7 (815) 319-30-62, +7 (901) 510-38-24, +7 (81375) 4-64-05, +7 (4964) 23-96-96, +7 (49643) 5-42-34

Сайт: www.knigomir.ru

Магазин Кругозор Ленинградская обл. Луга г. просп. Кирова, 67

118.92 километров до Пскова

Телефоны: 7(81372)2-58-26

Сайт: orlan-luga.ru

Магазин Военная Книга Луга, Лужский р-н, Луга г. Урицкого просп. 42

119.15 километров до Пскова

Телефоны: +7 (81372) 2-36-57

Книжный магазин Буревестник Ленинградская обл. Сосновоборский р-н, Сосновый Бор г. ул. Ленинградская, 26

Галерея СОВ-АРТ (Москва)

Если Вас интересует советский фарфор, агитационный фарфор, советская живопись, антиквариат или каслинское литье - добро пожаловать в наш интернет-магазин, где можно найти изделия из фарфора (советский фарфор, русский фарфор) и бронзы, живопись и графику. Вы найдете работы художников и скульпторов, имеющихширокую славу,благодаря своему мастерству.

Галерея ?СОВ-АРТ? представляет Вашему вниманию широкий выбор советского фарфора Фарфоровый завод им.

Если Вас интересует советский фарфор, агитационный фарфор, советская живопись, антиквариат или каслинское литье - добро пожаловать в наш интернет-магазин, где можно найти изделия из фарфора (советский фарфор, русский фарфор) и бронзы, живопись и графику. Вы найдете работы художников и скульпторов, имеющихширокую славу,благодаря своему мастерству.

Галерея ?СОВ-АРТ? представляет Вашему вниманию широкий выбор советского фарфора Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ) (Н.Я. Данько, П. П. Каменский, И. И. Ризнич, А. В. Воробьевский, Е. А. Янсон-Манизер, Т. С. Кучкина), Ленинградский завод фарфоровых изделий (ЛЗФИ), Дул?вский фарфоровый завод (Дулевский фарфор) (А.Г. Сотников, А. Д. Бржезицкая, Н. А. Малышева), Дмитровский фарфоровый завод (Вербилки) (С.М. Орлов, О. С. Артамонова), Конаково (М. Холодная, И. Фрих-Хар), и других фарфоровых и фаянсовых заводов, агитационного фарфора, русского фарфора Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) и частных заводв Гарднера, Батенина, Попова, Иконникова, Кузнецова, коллекцию советской живописи Соц. реализма 30-70-х годов, изделия из стекла и бронзы, серебра и чугуна (Каслинского и Кусинского заводов), игрушек и ?лочных украшений, русской и советской лаковой миниатюры (Палех, Федоскино, Мстера, Холуй), ювелирных изделий и винтажной бижутерии. А также авторские работы советского периода, предметы искусства XIX - XX веков. Советский фарфор это основное направление нашей галереи, на протяжении более 15 лет мы помогли собрать ни одну коллекцию. Если Вас интересует советский фарфор, обращайтесь к нашим специалистам.

На сайте представлены основные направления каслинского художественного литья из чугуна (каслинское литье продажа), охватывающие период с середины XIX до наших дней: скульптура малых форм, садово-парковая и интерьерная мебель, кабинетное лить. Среди образцов каслинского художественного литья представлены работы по моделям известных русских и советских скульпторов каслинского завода.

Художественное лить? каслинского завода всегда отличало хорошо развитое чувство формы, виртуозная техника исполнения, а также необыкновенная игра света и тени, придающая изделиям Каслей большую выразительность. Значителен вклад в дело развития и продажи каслинского литья модельщиков, формовщиков, чеканщиков, мастеров покраски, чь? мастерство превращает такой ординарный материал, как чугун, в подлинное произведение искусств.

Если Вы являетесь поклонником и коллекционером ювелирных украшений и винтажной бижутерии,

Афиша на 7-9 ноября: куда пойти в Пскове в выходные?

7 ноября , пятница

В клубе ТИР в 21.00 battle Голос улиц . Вход: 200 рублей, по флаеру 100.

В 00.00 Day Of The Evolution . Atheism, GoryainovIvan. Вход свободный.

Клуб T.I.R. Псков, улица Свердлова, 52. Телефон 62-10-54

Friday в Iron Club. Dj Griga.

Начало в 22.00. Вход свободный до полуночи. После 00.00 100 рублей, по картам 50 рублей.

Iron club Псков, Октябрьский проспект 56Е. Вход с улицы Вокзальной, 52. Телефон 700-377

В клубе R-16 We Love 2000 . Окунёмся в мир музыки прошлых лет. Только Лучшие Хиты 2000-х. Играют Tob Dazzle и Olivia Grace.

Начало в 22.00. Резерв столов 072. Вход через центральное крыльцо клуба с 23.00 до 01.00 — 200 рублей, с 01.00 - 300 рублей. Вход с боулинга развлекательного клуба Лидер через ТРК Рижский с 23.00 — 100 рублей, с 00.00 — 200 рублей, с 01.00 – 300 рублей.

8 ноября , суббота

Опасная Зона в Iron Club. Ты попадёшь во все закоулки, все закрытые двери драма, бэйс лайна, даб стэпа в исполнении мастеров этого дела. В этой местности лучше не снимать респиратор. Dum n Bass - Dubstep - Bassline. В программе мероприятия: Dj s B-Side Gofra, Кислотный шот по спец. цене, респиратор на входе. Серьёзно.

Начало в 22.00. Вход 100 рублей по репосту из группы клуба и по карте клуба, все остальные – 200 рублей.

Iron club Псков, Октябрьский проспект 56Е. Вход с улицы Вокзальной, 52. Телефон 700-377

Эпицентром клубной жизни города станет PromZona Bingo.Dj Infest Stepanoff Dj Pop OFF.

С 23.00 до 00.00 вход бесплатный. До 01.00. бесплатный вход по картам любого клуба.

С 24.00 до 01.00. — цена билета 200 рублей, студентам — 150 рублей. С 01.00 цена билета 250 рублей, студентам — 200 рублей. С 5.00. — afterparty, цена билета — 100 рублей.

Клуб Бинго . Псков, улица Максима Горького, 22. Телефон 56-39-39

В R-16 Crazy Money . Безумное Настроение, Сумасшедшие Деньги, Непредсказуемые События и Новые Впечатления.

Начало в 22.00. Резерв столов 072. Вход через центральное крыльцо клуба с 23.00 до 01.00 — 200 рублей, с 01.00 - 300 рублей. Вход с боулинга развлекательного клуба Лидер через ТРК Рижский с 23.00 — 100 рублей, с 00.00 — 200 рублей, с 01.00 – 300 рублей.

9 ноября, воскресенье

В Псковском музее-заповеднике вновь открылась выставка Орудия пыток средневековой Европы белорусского кузнеца-реконструктора Сергея Нурматова.

С августа прошлого года по апрель этого года выставка, посвященная орудиям средневековой инквизиции, демонстрировалась в выставочном зале Приказной палаты. Теперь эта выставка работает в палатах купца Сергея Поганкина (ул. Некрасова, 7).

На ней представлены разнообразные орудия пыток: потешные маски и маски позора, испанский стул и испанский сапожок , кандалы, кол, дыба, пояса верности и другие подобные вещи. Вниманию посетителей представлены и новые экспонаты, ранее в Пскове не выставлявшиеся. В экспозицию вошли около 70 предметов, большая часть из которых – маски.

Выставка работает по адресу ул. Некрасова, 7, 1-й этаж Поганкины палаты (1-й этаж) с 11.00 до 18.00 все дни, кроме понедельника и последнего вторника каждого месяца.

Цены на билеты: взрослые – 100 рублей, студенты и пенсионеры – 50 рублей, школьники - 30 рублей.

Тел. 66-33-11.

В галерее современного искусства Дом на набережной в Пскове на прошлой неделе открылась выставка работ современной скандальной арт-группы Синие носы .

Основной жанр, в котором работают художники, – юмористические коллажи и скетчи, хотя многие из них не просто шокируют, а часто даже вызывают отвращение. Работы Синих носов даже неоднократно были объектом судебных разбирательств.

Сами участники группы называют себя самыми запрещенными художниками в России. Но это не мешает им представлять российское искусство 21 века на Международном уровне.

Это стеб над самим собой, над тем искусством, которым сейчас занимаются, не умея рисовать, - говорит председатель Псковского регионального общественного движения Псков-Арт Ирина Жбанова. - Вообще эта выставка – критика самих себя и такая позитивная критика, здесь есть очень много работ, которые неожиданные, вообще неожиданные для зрителя. В процессе монтажа возникали вопросы: а можно ли вообще это показывать .

Опрос

27 апреля - День российского парламентаризма. Доверяете ли вы парламенту РФ?

Да. Ведь он избран народом России

Да, потому что парламент поддерживает политику Путина

Да. В Госдуме представлена партия, за которую я голосовал

Да. Парламент представляет интересы большинства - таких же, как я, людей

Нет. Этот парламент нелегитимен, т. к. выборы- прошли с нарушениями

ЧЕ-tv

Совы не те, кем кажутся

07.05.2004 11:38 ПЛН, Псков

Выставка плакатов в Псковском колледже культуры просуществовала ровно сутки. Работы Дмитрия Юлкина самым банальным образом разворовали. Один, особо шокирующий плакат, антисуицидальный, замдиректора перевернул лицом к стене – когда подростки смотрели на него, у них ломило запястья. Очень точно вырисованная бритва и неровными мазками руки, чтобы добиться дрожащего эффекта. Подпись в стиле вредных советов Григория Остера – «Вперед, товарищ, шагай смелее».

– Прежде чем его нарисовать, я изучал проблему суицида, – поясняет Дмитрий, – это для той категории самоубийц, которые действуют демонстративно, под влиянием истерики. В наше время устроить скандальную выставку очень сложно – мне это удалось, и я этим горжусь. Если твои работы воруют, это комплимент для художника. Еще молодой Пикассо об этом мечтал, когда нищим приехал в Париж.

– Знаю я этого Дмитрия Юлкина, – сказала моя знакомая, – нарисует красивый деревенский пейзажик – мостик, речка, дерево, а под деревом обязательно валяется какая-нибудь дохлая корова.

– А что же мне акварельки, стрекозок рисовать или кремли, которые уже как разменная монета, – удивляется Дмитрий, – таких художников и без меня в Пскове достаточно. Вон возьмите Аркадия Сафронова, сидит каждый цветочек вырисовывает или Н. Захарова – тот ручеек, пригорок, закат. За такой декоративностью нет смысла, картина пустая – просто повесить на стенку и все? Меня, когда я еще учился, обвиняли: в твоих работах очень много рассудочности, трагизма. Интересно, значит, в литературе может быть трагизм, в кино может, а в живописи нет? Пусть хоть у меня будет много смысла. Через картину я заставляю человека мыслить, своим взглядом смотреть на проблему. Картиной нужно не просто любоваться, это не жвачка для глаз.

Что же это за стиль такой – мистический реализм, в котором позиционирует себя Дмитрий Юлкин? Вот как он сам об этом пишет: «В своем творчестве я пытаюсь отобразить ощущения современного рефлексирующего человека, «подавленного» благами цивилизации и пытающегося убедиться в том, что он создан не только для того, чтобы пользоваться пылесосами фирмы Bosch, автомобилями фирмы Audi, прокладками Always… и т.п. Доказательства тому он пытается найти анализируя, казалось бы, простые вещи, события… В своих произведениях я пытаюсь передать то, как воспоминания прошлого, детские ощущения влияют на формирование субъективных ощущений настоящего. С детских лет я стараюсь сохранить ощущение того, что «совы не те, кем кажутся».

В детстве Дмитрий гостил у дедушки с бабушкой в глухой новгородской деревушке. Вспоминает, как с другом «охотились» на домового, удалось даже «подслушать» его шаги. Местные старожилы рассказывали байки о русалках. Так что подобные мистические персонажи были для Дмитрия вполне реальными. «В детстве, помню, меня преследовал очень сильный страх смерти, - рассказывает он, - именно физического уничтожения. Я и сейчас до конца от него не избавился. Этот страх позволяет творить. Благодаря своим картинам, я смогу пережить себя самого лет на 300-500». К признанию и славе Дмитрий готов: по его утверждению, возраст вполне подходящий. «Могу, конечно, еще немного потерпеть. Хотя художник, как художник, рождается годам к тридцати. А свое основное произведение создает к шестидесяти». Дмитрий считает, что молодым художникам незачем устраивать выставки, нельзя перехваливать, а, напротив, всячески гробить и уничтожать, чтобы почувствовали свою ничтожность. Сам он следует принципу Сальвадора Дали, который говорил: «Сначала научись писать как старые мастера, а потом делай, что хочешь».

К старым мастерам у Дмитрия отношение трепетное. «В детстве смотрел репродукции картин Леонардо да Винчи и удивлялся: ну как обычный, смертный человек может написать такое? Может быть, поэтому и сам начал рисовать».

Все картины Дмитрий подписывает на испанском языке в знак уважения к своим кумирам – латиноамериканским писателям, работающим в стиле мистического реализма (Маркесу, Борхесу, Кортасару). Многих удивляет нарочитая литературность названий. Например, натюрморт с яичницей носит имя «Шум дождя в пампасах - el ruido de la lluvia en la pampa».

– Это, что же, – пытаюсь я поумничать, отыскивая возможные ассоциации, – звук, когда яичница шкворчит на сковородке, напоминает шум ливня?

– Да нет, – отвечает Дмитрий, – ничего подобного я не имел в виду. Просто мне эта фраза послышалась, когда я рисовал.

Вот и думай после этого, что хотел сказать художник. Может, и в знаменитом «Черном квадрате» Малевича, который все человечество считает гениальным произведением и готово платить за него миллион долларов, совсем не те концептуальные смыслы, которым наделили его критики. «Малевич показал всем, как нужно писать картины, – объясняет Дмитрий, – черное на белом, универсальная формула, перспектива вглубь. Для того, чтобы начать соображать, что написать – повесь перед собой черный квадрат и думай. У меня, например, в туалете висит черный прямоугольник, а само место располагает к задумчивости, помогает». Помимо этого, Дмитрию помогают рекомендации гениального Дали, которыми тот делится в книге «50 секретов магического мастерства». Кто читал, помнят, как Дали засыпал с ключом в руке, когда ключ падал на пол, художник просыпался и переносил на полотно темы сновидений. Дмитрию достаточно поспать пять минут, только перед этим нужно сосредоточиться на задуманном. Так приснился фрагмент картины «Близость Атлантики» - тень, которая несет человека. «Что это, я не знаю, к чему, не понял, но понравилось – нарисовал. Пусть каждый ищет свои смыслы, я не против. А я лучше буду думать о композиции и цветовом решении, потому что еще Гоголь сказал: «Как только художник начинает задумываться, зачем он это делает, он умирает».

– Усы тоже от Дали? - интересуюсь у Дмитрия.

– У меня не только усы, которые, как и у Дали, оптимистично смотрят вверх, но и эспаньолка – так я чувствую связь со старыми мастерами, смотрю на себя в зеркало, и меня словно растягивает во времени».

Чтобы быть еще ближе к старым мастерам, Дмитрий «позаимствовал» из театрального реквизита шпагу – непременный атрибут живописца эпохи Возрождения. Принес домой, отреставрировал. Мимо интересных находок Дмитрий не проходит, а иногда тянет покопаться в земле, пару лет назад на археологических раскопках отыскался череп лет пятисот от роду. Был он торжественно доставлен домой и отшлифован. Потом стал частью натюрмoрта «Ave Maria». «Не понимаю, почему этого черепа все боятся, - удивляется Дмитрий, - у всех такой же в голове, все мы когда-нибудь станем черепами – участь у всех одинаковая».

Вообще, считает Дмитрий, у многих о художниках складывается неверное представление. Дескать, люди пьющие, ведущие аморальный образ жизни. «Многие удивляются, когда узнают, что я поднимаю гири и увлечен ездой на велосипеде. Когда сливаешься с рулем, чувствуешь себя кентавром. Нет, конечно, против аморальности я ничего не имею, только в рамках здорового образа жизни».

– Художнику ни в коем случае нельзя курить, – объяснил Дмитрий, – очень изменяется цветоощущение.

Откуда взялся импрессионизм? Импрессионисты все сплошь были курильщиками и поэтому использовали чистые цвета. Алкоголь также не желателен. Тоже изменяется восприятие цвета. А Дали, например, когда находился в процессе творческого обдумывания замысла, даже сексом не занимался. Зато уж, когда приступал к работе – тут уж никаких ограничений.

– Почему на вашей визитке написано не «художник», а «живописец»?

– Со второй половины 19 века слово «художник» стали понимать очень узко. И сейчас любой мало-мальски рисующий человек называется художником. А «живописец» все-таки не такое затасканное слово, реже употребляется. Во времена Возрождения в эти понятия вкладывалось гораздо больше смысла. Тот же Леонардо да Винчи занимался оформлением спектаклей. Зная законы живописи, можно заниматься и оформительской работой и дизайном.

Чем собственно и занимается сам Дмитрий Юлкин. Хочется сделать многое, да только времени не всегда хватает. А что вы думали, быть художником просто?

Информация о Дмитрие Юлкине, а также фотографии его работ на персональном сайте художника

Дмитрий Юлкин родился 2 ноября 1971 года в г. Черепаново Новосибирской области. С 1979 года живет в Пскове. С 1991 по 1994 год учился в профессиональном лицее №14 г. Пскова по специальности «художник росписи по дереву». В том же году окончил курсы при Московской народной академии изобразительных искусств на отделении станковой живописи и графики. С 1996 по 1999 г. обучался в Псковском областном колледже культуры и искусства по специальности «Социально-культурная деятельность, художественное искусство и народное художественное искусство». С 1999 по 2003 г. работал в Псковском штрафном («Псковская область вся штрафная» - поясняет художник) академическом театре драмы имени А. С. Пушкина в художественно-постановочной части. С осени 2003 г. работает в Псковской областной филармонии в должности главного художника. Сотрудничает с организацией «Псковский карнавал» (сценическое оформление фестиваля национальных меньшинств и т. п.) и развлекательно-досуговым комплексом «Фрегат» (оформление праздников, наружная реклама, дизайн интерьера). Профессиональный живописец. Его работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Америке, Франции, Англии, Швеции. Неоднократно принимал участие в выставках псковских художников. В 2003 году состоялась персональная выставка в галерее «Белый квадрат» - «Отпустименямамаизштатаалабама». Работает в стиле мистический реализм.

Источники: http://namapi.ru/pskov/book/, http://www.stroyportal.ru/profile/galereya-sovart-57964/, http://www.pskov.aif.ru/culture/event/1377268, http://pln-pskov.ru/arhiv/14932.html